Buscar

If you need me, whistle!

by Alhy K. Wood

Categoría

Críticas

Ready Player One: Novela vs Película

The best Spielberg is back!

Pocas frases ilusionan más a un/a niñ@ ochenter@ que “¡el mejor Spielberg ha vuelto!”. Confieso que en un repaso a mi educación cinéfilo-sentimental, el rey Midas ocuparía un puesto de honor, seguido por George Lucas y, más que posiblemente, Robert Zemeckis. Las raíces de mi cinefilia, lo quiera o no, han sido plantadas y abonadas por estos 3 señores y, como todo el mundo sabe, la infancia es la patria de la mujer (y del hombre) y donde están tus raíces, está tu corazón.

Seguir leyendo “Ready Player One: Novela vs Película”

Anuncios

Annihilation: Transformarse y morir

Decía Carl Jung que “El encuentro entre dos personas es como el contacto de dos sustancias químicas: si hay alguna reacción, ambas se transforman”. Si extendemos este mismo ejemplo a cualquier tipo de encuentro (interpersonal, internacional, intercultural, interespecies, etc), el resultado es (o pretende ser) Annihilation.

Seguir leyendo “Annihilation: Transformarse y morir”

Imperdibles de la 65 edición del Festival de cine de San Sebastián (#65SSIFF)

Tal vez por su condición “recopiladora” de último festival de clase A del año, el zinemaldia viene a ser, al mismo tiempo, una suerte de premiere de lo mejor que se ha visto (y aún no se ha estrenado) de otros festivales y un adelanto de algunos de los títulos más relevantes, diferentes, especiales y/o directamente rarunos que van a llegar a la cartelera en los próximos meses. Las películas proyectadas, no solo funcionan como antesala de los goya, sino que, en más de una ocasión, recorren triunfalmente Europa y cruzan el atlántico hasta perfilar una parte de la gran temporada de premios norteamericana. ¿Del zinemaldi a los Oscar? No, no es una exageración. Tomemos, como ejemplo, sino, la 65 y última edición del festival de cine donostiarra y sus películas must. ¿Ya las has visto todas? 😉

 

Seguir leyendo “Imperdibles de la 65 edición del Festival de cine de San Sebastián (#65SSIFF)”

Unter dem sand/Land of mine/Bajo la arena: El horror tras el horror

(Nominada al Oscar como mejor película extranjera de este año que nos deja)

Dice mucho (y bueno) de Dinamarca que haya decidido rescatar uno de sus episodios más bochornosos para convertirlo en película. Tras la segunda guerra mundial, tras recuperar sus tierras, los daneses, con afán sádico y vengativo, decidieron utilizar a los soldados alemanes más jóvenes para limpiar las tierras de minas (hablamos de adolescentes, niños que se tuvieron que incorporar a filas en la última etapa de la guerra porque Alemania ya había utilizado a toda la población masculina en edad de guerrear: por lo tanto, dobles víctimas). Estos chicos eran mantenidos en tierras danesas en condiciones de esclavitud: sin apenas comer, beber, ni descansar y, lo peor de todo, condenados a una tarea suicida que se cobró muchísimas vidas. 
 

Seguir leyendo “Unter dem sand/Land of mine/Bajo la arena: El horror tras el horror”

Blade Runner 2049: ¿Juegan los androides con canes eléctricos?

[Todo lo que escriba puede ser utilizado en mi contra dentro de 35 años]

2019 (y muchas lágrimas en la lluvia después)

Cuando se estrenó Blade Runner, hace 35 años, un considerable número de crític@s la masacró sin piedad. A este lado del charco, Diego Galán, crítico de cine y futuro director del Zinemaldia, la calificó como “historieta pretenciosa”, y añadió “me parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente”. No fue el único en considerarla pretenciosa y vacía. Sin embargo, hoy día, solo algún/a millennial pedante se atrevería a ponerle pegas o a despojarla de la etiqueta de “obra maestra” (yo misma necesité más de un visionado durante mi adolescencia para enamorarme irremediablemente de ella).

Seguir leyendo “Blade Runner 2049: ¿Juegan los androides con canes eléctricos?”

I, Daniel Blake/Yo, Daniel Blake: “Yo quijoteo. ¿Tú quijoteas?” (#64SSIFF)

No comienza mal lo último de Ken Loach. Un personaje simpático y entrañable desgrana lúcido humor británico ante la frustración de la insultante red tape de las ayudas sociales, denunciando de forma clara y lúcida la brecha tecnológica que existe entre las jóvenes generaciones que han integrado la tecnología plenamente en sus vidas y la muy desorientada tercera edad. Y con la empatía en mode on, un@ piensa que tal vez la palma de oro en Cannes está total y completamente justificada, pero se equivoca.

 

Seguir leyendo “I, Daniel Blake/Yo, Daniel Blake: “Yo quijoteo. ¿Tú quijoteas?” (#64SSIFF)”

Ma vie de Courgette/La vida de Calabacín: Delicia antidepresiva (#64SSIFF)

En una época en la que la duración media de las películas es de 120 minutazos y cuya temática parece abducida, en parte, por desquiciados niños/adolescentes psicópatas, de repente, llega un pequeño huérfano ojeroso apodado Calabacín y nos regala un cuento luminoso, tierno y profundamente humanista de 70 minutos que es todo un prodigio de concisión narrativa y conexión emocional con el espectador. No es de extrañar que esté arrasando y que se lo haya llevado todo (mejor película y premio del público en el festival de Annecy, la nominación al Oscar a mejor película de animación, el premio del público del Zinemaldi como mejor film europeo, o el recientísimo César a mejor film animado, entre otros), ¡y lo que le queda!

 

Seguir leyendo “Ma vie de Courgette/La vida de Calabacín: Delicia antidepresiva (#64SSIFF)”

Lady MacBeth: Fiereza sin control (#64SSIFF)

Inglaterra rural. 1865. Una joven llamada Katherine se ve obligada a casarse con el heredero de una gran fortuna, un hombre que no sólo la desprecia de todas las formas posibles, sino que casi le dobla la edad. Su fría y cruel familia política viene en el “marriage pack”, haciendo de su existencia un infierno más opresivo e insoportable que el corsé que debe llevar diariamente. Sin embargo, su situación cambia de forma drástica cuando inicia un muy tórrido romance con un joven trabajador de la finca. Aferrada a su única pasión/libertad con uñas y dientes, Katherine estará dispuesta a lo que sea para que nada ni nadie se la arrebate.

 

Seguir leyendo “Lady MacBeth: Fiereza sin control (#64SSIFF)”

君の名は。(Kimi no na wa)/Your name: Cuando haces POP ya no hay stop (#64SSIFF)

 

Makoto Shinkai, el director del último mega exitazo de animación japonés, no quiere que el público vea su nueva película y afirma, incluso, que tenía cruzados hasta los dedos de los pies para que el ya mítico film no fuese nominado al Oscar. Para bien o para mal, sólo se ha cumplido uno de sus deseos. Your name no ha pasado la (excelente) criba de films de animación de esta edición, pero todo apunta a que aún le quedan muchos espectadores por “decepcionar” a lo largo y ancho del planeta.

 

Seguir leyendo “君の名は。(Kimi no na wa)/Your name: Cuando haces POP ya no hay stop (#64SSIFF)”

Piloto de Legion: A “beautiful” mind

Aunque descubrí la nueva serie de Noah Hawley (Fargo) hace poco más de una semana, el hype sobre Legion comenzó en la última Comic Con. “Tiene demasiada buena pinta para ser verdad” pensé en aquel momento, pero con el piloto visto y (casi) digerido, puedo afirmar que no sólo está a la altura de las expectativas, sino que, probablemente, incluso, las supera.

 

Seguir leyendo “Piloto de Legion: A “beautiful” mind”

Nocturnal Animals: El arte como exorcizador de fantasmas

“Si quieres olvidar a una mujer, conviértela en literatura” escribía Henry Miller. Cualquier artista sabe hasta qué punto es cierta (y necesaria) tan rotunda afirmación aplicada a cualquier forma de arte, por eso no es extraño que el envidiablemente versátil Tom Ford se identificara con la novela Tres Noches de Austin Wright y decidiera llevarla al cine.

 

Seguir leyendo “Nocturnal Animals: El arte como exorcizador de fantasmas”

The Neon Demon: “La belleza produce monstruos”

Aunque Nicolas Winding Refn, probablemente, ni lo conozca, ni haya oído hablar de su autor, una de las asociaciones pavlovianas que acudieron a mi cabeza mientras asimilaba y rumiaba su polémica (¿y cuando no?) The Neon Demon, fue el famoso grabado de Goya ‘El sueño de la razón produce monstruos’. Y es que la fantasía abandonada de la razón, como la de la belleza, produce monstruos imposibles y eso es precisamente lo que Winding Refn, que es muy hijo de su tiempo (tarde o temprano alguien tenía que dirigir un film tan contradictorio y visualmente subyugante como este), pretendía plasmar en su último film con su personalísimo estilo.

 

Seguir leyendo “The Neon Demon: “La belleza produce monstruos””

Crea un blog o un sitio web gratuitos con WordPress.com.

Subir ↑