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If you need me, whistle!

by Alhy K. Wood

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Animation

#67SSIFF Day 2: De madres astronautas, chicxs que alteran el tiempo, Koreedas franceses y mujeres que sueñan ser libres

Sigo durmiendo menos que mi media festivalera: 4 miserables horas. Sin embargo, madrugar para ver una de las películas que, a priori, más te apetece de la SO no resulta tan duro. Proxima no me decepciona en absoluto. Femenina y feminista (está dirigida, escrita y protagonizada por mujeres), tiene muchas lecturas interesantes. La historia de una astronauta que se prepara para una misión de un año en el que debe abandonar a su hija pequeña resulta más que interesante. No sólo se tocan temas como el machismo o el techo de cristal, sino que, básicamente, el film explora lo difícil que resulta romper vínculos (los de la dependencia, no los del amor). La metáfora del espacio real y figurado no podría gustarme más y Eva Green está magnifica en el papel de su vida. Ojo a su directora Alice Winocour. En resumen: gozada.

 

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Ma vie de Courgette/La vida de Calabacín: Delicia antidepresiva (#64SSIFF)

En una época en la que la duración media de las películas es de 120 minutazos y cuya temática parece abducida, en parte, por desquiciados niños/adolescentes psicópatas, de repente, llega un pequeño huérfano ojeroso apodado Calabacín y nos regala un cuento luminoso, tierno y profundamente humanista de 70 minutos que es todo un prodigio de concisión narrativa y conexión emocional con el espectador. No es de extrañar que esté arrasando y que se lo haya llevado todo (mejor película y premio del público en el festival de Annecy, la nominación al Oscar a mejor película de animación, el premio del público del Zinemaldi como mejor film europeo, o el recientísimo César a mejor film animado, entre otros), ¡y lo que le queda!

 

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君の名は。(Kimi no na wa)/Your name: Cuando haces POP ya no hay stop (#64SSIFF)

 

Makoto Shinkai, el director del último mega exitazo de animación japonés, no quiere que el público vea su nueva película y afirma, incluso, que tenía cruzados hasta los dedos de los pies para que el ya mítico film no fuese nominado al Oscar. Para bien o para mal, sólo se ha cumplido uno de sus deseos. Your name no ha pasado la (excelente) criba de films de animación de esta edición, pero todo apunta a que aún le quedan muchos espectadores por “decepcionar” a lo largo y ancho del planeta.

 

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La culpa fue de Alan Menken: canciones Disney que me marcaron II

¿Cuál es la fina línea que separa tus canciones Disney favoritas de tus canciones Disney FAVORITAS, o lo que es lo mismo, la actualización anterior de esta que nos ocupa? Para hacer la delicada, dolorosa y a menudo arbitraria decisión, pensé en recurrir a mi memoria. ¿Cuántas era capaz de recordar perfectamente años más tarde? Mi frikismo me demostró que casi todas, así que tuve que echar mano de otra estrategia: mi multilingüismo masoca. ¿Cuántas de esas canciones me había aprendido al dedillo en spanish y en inglés? La respuesta, ladies & gentlemen, es esta lista.

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La culpa fue de Alan Menken: canciones Disney que me marcaron I

Mi relación actual con la Disney más clásica se puede describir en una palabra: ambivalencia. Y es que, a estas alturas del “cuento”, no puede ser de otra manera. Aunque Disney tenga mucha responsabilidad en la imperdonable tarea de crear expectativas románticas imposibles en las niñas y adolescentes de todo el planeta, y haya contribuido, además, a alimentar los introyectos sexistas de los que aún nos estamos “sacudiendo”, resultaría injusto negarle una más que deliciosa “spoonful of sugar”: haber musicalizado nuestra infancia.

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Especial oscaril 2014: Ernest et Célestine o Libertad, igualdad y fraternidad interespecies

1 nominación:
Mejor película de animación
Entre malotes carismáticos (Gru 2. Mi villano favorito), osdas familias cavernícolas (Los Croods), fraternidades disfuncionales (Frozen), y cartas de despedida animadas (The Wind rises), prácticamente pasa desapercibida una humilde película francesa que narra la insólita amistad entre dos seres que estaban destinados a ser enemigos de por vida: el oso Ernest, un habitante del “mundo de arriba” y Célestine, una ratoncita que vive en “el mundo de abajo”.

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Especial oscaril 2014: Frozen, ¿El reino del hielo o síntomas de calentamiento global?

A la última propuesta del tito Walt le han llovido las buenas críticas y el público parece resistirse a que abandone la cartelera. Incluso no resulta extraño leer calificativos como “Nuevo clásico” o “lo mejor de Disney desde La bella y la bestia”.

Tanto entusiasmo colectivo es capaz de inflarle las expectativas a cualquiera, pero, ¿realmente es tan buena como dicen?




Puntos fuertes

*Técnica y artísticamente es impecable y, a ratos, deslumbrante.

*Sus primeros minutos tienen fuerza y enganchan y el comienzo de la historia es resultón.

*Entretiene en (casi) todo momento.

*Posee un agradecido giro feminista en su tramo final.

* Star moment: la escena en la que suena su canción nominada al oscar, Let it go. No tanto por la belleza de la canción en sí (difícilmente pasará a la historia como sus predecesoras “menkeriles”), sino por la suma de catarsis emocional + mágica belleza de sus imágenes.



Puntos débiles

*El prometedor planteamiento se va “derritiendo” a medida que avanza su metraje, dejando finalmente en el espectador disneyniano adulto mínimamente exigente un sabor de boca bastante más agrio que dulce.

* Todos sus personajes están desaprovechados y pobremente desarrollados (desperdiciar el personaje de Elsa resulta especialmente lamentable), mientras que los secundarios graciosillos, tan marca de la casa, están metidos con calzador (y algunos resultan, incluso, incoherentes con la trama).

* El guión apuesta por romper esquemas arquetípicos y sorprender, pero se queda a medio camino y acaba cayendo en algunos de los mismos tópicos de los que pretende reírse (Spoiler: el amor verdadero no puede surgir en sólo un día, ¡pero si en dos!).




* Si se mide la calidad de un cuento de hadas por la fuerza y carisma del malo, en Frozen no hay un malo con empaque. El elegido resulta poco creíble, forzado y un insulto a la inteligencia del espectador. Lo triste es que, en realidad, la historia no necesitaba un malo de carne y hueso: el ingobernable poder/maldición de Elsa y la automarginación a la que la induce ya cumple esa función.
*La sosita banda sonora nos hace echar de menos las geniales partituras de Alan Menken.

*Su humor resulta demasiado infantil, de tal forma que sólo contentará a los niños. Frozen, en lugar de retrotraernos a la infancia (máxima aspiración/objetivo de toda película de animación disneyniana que se precie), nos hace sentir mayores… y decepcionados.




¿Qué aportará?

Frozen no resiste las (odiosas) comparaciones con sus clásicos hermanos mayores. Incluso Enredados, sin ser una maravilla y caer en dañinos tópicos sexistas (la princesa vuelve a ser rescatada por un “príncipe”… again) tenía más garra que estas sisters on ice.
A
 lo sumo, es un intento de renovación y modernización (con pinceladas feministas) del cuento de hadas clásico, como también lo fue la pixeriana Brave.



¿Opciones oscariles de Frozen?

Muchas. A menos que la academia nos de alguna sorpresa, parte como la máxima favorita.



¿Opciones oscariles de Let it go?

Su única rival seria parece ser el Ordinary Love que U2 han compuesto para Mandela(ya le ha arrebatado el globo de oro).

En mi modesta opinión, la canción es un quiero-y-no-puedo de las mejores melodías de Alan Menken. Me resulta poco coherente, por otra parte, que, una vez más, Disney abuse de las voces pulidas y cristalinas pero limitadas en una canción que requiere de cierta potencia vocal (si os fijáis, la cantante es demasiado chillona y llega justita a las notas altas). Disney, ¿para cuando una renovación vocal?




[Si no habéis visto le película y no tenéis intención de hacerlo, os animo a que descubráis la canción. Si, por el contrario, tenéis apuntada Frozen en vuestra lista y caéis en la tentación, he de advertir que Let it go es un spoiler como un castillo].


*

Alma

Alabado sea el insomnio por descubrirme ayer Alma, el multipremiado corto de animación de Rodrigo Blass. Todo es sobresaliente en el más firme candidato al goya al mejor corto de animación, desde la factura técnica hasta la magnifica banda sonora de Mastretta.
Obviamente, haber trabajado con Pixar en maravillas como Buscando a Nemo, Ratatouille y Up, se nota. Por primera vez, este granadino vuela en solitario y añade un acorde hasta ahora insólito en la imparable factoria Pixar.

Espero que lo disfruten tanto como yo 🙂

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