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If you need me, whistle!

by Alhy K. Wood

Autor

Alhy Wood

Contadora ✒️ + cantadora 🎤, art lover 🎬📖🎼, políglota friki, psicóloga inoportuna, feminista antiespecista 🐮🐷🐔 y Green Warrior 🌍

Little Women: Why, Greta? WHY?

Mi ejemplar de Penguin Classics de Little Women, como el de Joey Tribbiani, también se encuentra en el congelador, aunque solo metafóricamente hablando. He intentado leerlo en un par de ocasiones y, tristemente, he fracasado en ambas (Que me perdonen lxs fans de Louisa May Alcott, pero nunca soy capaz de pasar del primer tercio de la novela). No ha ocurrido así, sin embargo, con las versiones cinematográficas. Todas las “Jo and her sisters” filmadas hasta la fecha han pasado por mis retinas, especialmente la del 94, dirigida por Gilliam Armstrong, film que he visto en más de una ocasión.

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1917: Cuando el continente engulle el contenido

[La siguiente review contiene más spoilers de 1917 que cortes el falso plano secuencia del film. Si a pesar de no haberlo visto decidís adentraros en ella, avisadxs estáis: ¡es la guerra!].

Estamos programadxs para empatizar con el horror. (Casi) ningunx de lxs presentes ha vivido una guerra y cuando esta se nos muestra en toda su terrorífica y despiadada crudeza, solo unos rasgos psicopáticos podrían evitar el contagio emocional. 1917 va directa a las tripas, sin ningún tipo de misericordia, tomando como uno de sus desvíos el corazón. La cabeza, la tercera diana, es lo de menos. Lo importante es la experiencia.

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#67SSIFF Day 9: De violinistas sosainas, Daddy issues, Mafias descacharrantes, Weys condenados y Fareros gavioticidas

 

Unx acaba un festival de cualquier tipo con le esperanza, confesa o inconfesa, de haber experimentado ideas, sensaciones, experiencias y sentimientos que le conmuevan, sacudan y enriquezcan. En resumen: lo que todxs buscamos es transformarnos, sentirnos una versión más nutrida, satisfecha y plena que aquella que éramos al llegar.

El último día siempre resulta agridulce, cuando no directamente deprimente. No hay sesiones de prensa (a excepción del segundo pase de la peli de clausura), a menos que consigas alguna invitación. Besides, el festival se acaba (sniff!). Este año, en mi caso, sin embargo, pintaba más apetecible que nunca, porque no sólo se había recuperado la juguetona tradición de la película sorpresa (la cual, en mis 6 ediciones precedentes nunca había disfrutado), sino que había batido mi record de invitaciones y dos de ellas me apetecían muchísimo. El día más triste, sería, indudablemente, uno de los más intensos. ¿Acabaría el the end siendo más sweet que bitter?

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#67SSIFF Day 8: De Avispas Desganadas, Anti-Poemas, Bestias sin bellas ni rosas y Justicias climáticas

El sistema de recogida de invitaciones, que tantas críticas airadas había levantado en años anteriores, debe estar recogiendo buena parte de los thumbs up de esta edición. No tuve suerte en mi último intento (que sea mucho más rápido no significa que no requiera su tiempo). Sin embargo, esta mañana, los planetas han debido alienarse para hacerme conseguir tan fácilmente 3 invitaciones, ¡3!, a películas que llevaban resistiéndoseme durante todo el zinemaldia, incluida la muy escurridiza The Lighthouse. Hooray! El único problema es que tendré que sacrificar ver la gala de clausura desde la sala de prensa. Sniff! De todas formas, ¡gracias, universo!

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#67SSIFF Day 7: De Sororidad, Odas feministas, The Queen of Gospel, Bailarines ciegos y Spanish Rain Men

Hay días que, simplemente, se tuercen. Las escasas 2 ó 3 horas de descanso me auguran una jornada larga, difícil y de constante lucha contra el sueño. Sentada en mi butaca, a primera hora de la morning, escucho a un tipo lamentarse de haber dormido, únicamente, 6 horas. Siento el deseo irreprimible de ahorcarlo con su propia acreditación, pero vamos a dejarlo pasar. Le tengo mucho cariño al Victoria Eugenia y no quiero vincularlo a ningún caso de acreditacionicidio.

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Light of my life o Protect womanhood no matter what (#67SSIFF)

De todas las películas vistas en la última edición del Festival de San Sebastián, la única que no he conseguido quitarme de la cabeza, durante semanas, ha sido, para mi sorpresa, Light of my life, la cinta escrita, protagonizada y dirigida por Casey Affleck. ¿Por qué? ¿Acaso se trata del mejor film de la edición? En mi modesta opinión, rotundamente no. Entonces, ¿qué posee que la hace tan memorable?

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#67SSIFF Day 6: De niñas con ojeras, Tontunoterapias y La mentira como arte

Lo único positivo de tener un día anémico cinematográficamente hablando es poder dormir más de 4 horas y asistir a las siempre interesantes ruedas de prensa. Hoy, excepcionalmente, el día comienza a las 11:00, con la press conference de Patrick, la última película de la jornada anterior.

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#67SSIFF Day 5: De mentirosas compulsivas, favelas post-olímpicas, manos que hablan y psicópatas traumatizados

El día 25 está tan incomprensiblemente desangelado, con solo 4 pases de prensa (3, en mi caso, ya que el cuarto es nocturno), que hoy, the day before, el plan es madrugar un poco más para conseguir alguna preciada invitación. Para mi horror y frustración, la cola es tan inmensa, ya a primerísima hora de la mañana, que pocos minutos más tarde me veo obligada a marcharme con las manos vacías para no perderme mi película de las 8:30. ¿A qué hora habrá llegado toda esta gente? Si se ven una media de 6 o 7 films al día (incluyendo uno o dos pases nocturnos) y hacen cola desde las 7 y pico de la mañana, ¿cuándo duermen? ¿Son humanxs?

 

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#67SSIFF Day 4: De inocentes, sectas carnívoras, padres peterpanes, hombres muy oscuros y abuelos enamorados

Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo. Pasa el verano en su pueblo tonteando con un chico unos años mayor que ella, lo que provoca los chismorreos de lxs vecinxs y la iras paternas. Nada apunta a que este pueda ser un verano extraordinario, pero justo al final de las vacaciones, la joven hace un descubrimiento que podría cambiar su vida para siempre…

Este es el punto de partida de La inocencia (nuevos directores), mi primera película a boicotear de la edición. Diría que la firma una directora (Lucía Alemany) a tener en cuenta (para muchxs ha sido una pequeña joya por la verdad y honestidad que transmite), pero la escena del correbous (toro ardiendo) en el que le prenden fuego a las astas de un pobre toro mientras su joven protagonista llora desconsolada, me parece de una crueldad indignante insoportable (y no me salgo del cine de milagro). Su justificación es un subrayado del estado emocional de la actriz principal, no una denuncia. Además, no son imágenes de archivo. Han torturado a ese pobre animal, al menos una vez, específicamente para filmar esa escena. ¿Hasta cuándo los animales van a seguir siendo simple atrezzo? ¿hasta cuándo?

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A Rainy Day in New York: Ancianxs fingiendo ser millennials

Siento envidia, mucha, por todas las personas que hayan disfrutado A Rainy Day in New York.

Los problemas comienzan cuando, de entrada, no te la crees. En ningún momento veo a lxs veinteañerxs Timothée Chalamet, Selena Gómez y Elle Fanning. Veo a muñecxs dirigidxs por el ventrílocuo Allen. Son personajes artificiales, forzados, clichés de otros tantos personajes allenianos previos, tan fuera de su tiempo, tan embalsamadxs, tan poco millennials, que si la peli hubiera estado ambientada en los 80 quizá, y solo quizá, hubiera tenido un pase.

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#67SSIFF Day 3: De 30 años de soledad, violinistas que necesitan terapia, soserías francesas y los Darín en acción

El despertador suena a las 6:20. Es una hora obscena, desorbitada, no debería existir. El Kursaal parece una colmena de expectativas y hasta los periódicos del festival parecen emitir un ansioso zumbido. Las buenas críticas de La trinchera infinita en el pase de prensa de la noche anterior son tan inusualmente unánimes que resultan surrealistas. ¿Realmente será para tanto? ¿tan bien la habrán hecho los directores de Loreak y Handia? Ante de darme cuenta, las luces se apagan y mis dudas se evaporan al instante. Y es que el film arranca tan vertiginosamente, en una secuencia tan espectacular y con tan buen pulso, que ya no te suelta. La adrenalina pura da paso a un relato sosegado sobre el miedo y la dependencia de personas tan reales y creíbles que sientes que las puedes tocar. Alucino con el lúcido retrato psicológico de 3 décadas de vida, el brillante uso del sonido y el slang tan típicamente andaluz de sus protagonistas (que sea definida como “vascoandaluza tiene su gracia). Antonio de la Torre está soberbio, como siempre, pero lo de Belén Cuesta, el corazón del film, es otro nivel. Salgo conmovida y casi temblando de la sala. ¿De verdad han pasado 147 minutos? Salvo algún subrayado (la escena final, sin ir más lejos). Peliculón.

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#67SSIFF Day 2: De madres astronautas, chicxs que alteran el tiempo, Koreedas franceses y mujeres que sueñan ser libres

Sigo durmiendo menos que mi media festivalera: 4 miserables horas. Sin embargo, madrugar para ver una de las películas que, a priori, más te apetece de la SO no resulta tan duro. Proxima no me decepciona en absoluto. Femenina y feminista (está dirigida, escrita y protagonizada por mujeres), tiene muchas lecturas interesantes. La historia de una astronauta que se prepara para una misión de un año en el que debe abandonar a su hija pequeña resulta más que interesante. No sólo se tocan temas como el machismo o el techo de cristal, sino que, básicamente, el film explora lo difícil que resulta romper vínculos (los de la dependencia, no los del amor). La metáfora del espacio real y figurado no podría gustarme más y Eva Green está magnifica en el papel de su vida. Ojo a su directora Alice Winocour. En resumen: gozada.

 

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